La Casa de la Cultura ‘José Saramago’ acoge la exposición de fin de curso de los alumnos del Aula de Artes Plásticas ‘Caja de Proyectos.16’

Aula de Artes Plásticas ‘Caja de Proyectos.16’ en la Casa de la Cultura ‘José Saramago’.

Se trata de una muestra en la que se recoge una parte del trabajo realizado a lo largo del curso 2015-2016 por los participantes de los talleres de Retrato, Acuarela, Pintura digital, Escultura, Talla, Óleo, Grabado, Acrílico,  Pintura: óleo, acrílico y gouache, Pintura técnicas mixtas, Pintura en caballete, Dibujo y pintura del Aula de Artes Plásticas.

En la exposición se podrá ver una selección de 182 obras pictóricas, gráficas, escultóricas e infográficas de 156 participantes de estos talleres.

Con ‘Caja de Proyectos.16’, los formadores pretenden acercar al público las diferentes, y en muchos casos novedosas, técnicas con las que se trabaja en el Aula de Artes Plásticas de la Universidad Popular, como por ejemplo acuarelas sobre papel, lápiz compuesto sobre papel, piedra caliza, talla espuma de poliuretano, temple al huevo, xilografía, linóleo, óleo sobre tabla, óleo sobre lienzo, etc. y así hasta más de 50 técnicas distintas.

El nombre elegido, ‘Caja de Proyectos.16’, es un símbolo de lo que representa la Universidad Popular para los formadores, los participantes y la sociedad albaceteña en general. De este modo, la Caja sería el Aula de Artes Plásticas que alberga a los participantes, que son los Proyectos, y se cierra con un 16 en alusión a la apuesta del Aula de Artes Plásticas por las nuevas tecnologías,  con cursos y talleres como Photoshop aplicado a las Artes Plásticas, o Taller de Pintura y Collage Digital.

En la exposición se pueden ver diferentes enfoques de las artes plásticas, en base a los diferentes talleres y las propuestas planteadas por sus formadores.

Taller de retrato, acuarela y pintura digital avanzado Estos talleres de producción ofrecen 69 obras gráficas y 10 videos creados por unos 72 participantes. Las propuestas de trabajo han sido las siguientes:

Taller de acuarela (26 obras): Los temas elegidos han sido: bodegón, Carnaval de Venecia, Pájaros de Albacete y Músicos en la calle. Las técnicas utilizadas han sido acuarela en húmedo, técnicas mixtas (acuarela, lápices y tintas), técnicas mixtas con lejía, raspado y texturizado, y técnica alla prima.

Taller de Retrato. El proyecto se plantea con varios temas: cine clásico, rostros femeninos y tema libre. Se han utilizado técnicas con lápiz graso, técnicas mixtas con lápices, cartulina y gouache, acuarela y pastel. Las obras son de gran  formato puesto que los autores tienen un mayor dominio y conocimiento de estas técnicas.

Los cursos de Pintura Digital nos ofrecen dos propuestas: Pinturas animadas o arte en movimiento como un primer acercamiento a estas técnicas. Se han seleccionado obras de Picasso, Magritte y se les ha dado movimiento y sonido a través del ordenador y de programas, con montaje de audio, de video y de fotografías. Durante la exposición se podrá ver en un monitor tv 10 videomontajes  terminados.

Collage fotográfico (13 trabajos): Esta propuesta consigue unir la pintura y la fotografía. Se trabaja con ordenador partiendo de una pintura y/o de una fotografía hasta llegar a un resultado común de fusión de los dos elementos.

Taller de óleo

De este taller se han seleccionado 17 obras de 12 autores que han trabajado diferentes técnicas: óleo y material asfáltico donde se ha profundizado la valoración tonal y se ha experimentado en nuevos soportes metálicos (zinc, cobre, hierro y aluminio) como complemento de la técnica del óleo. En concreto estas obras responden a un proyecto planteado por su formadora, Conchi Cuevas, donde se han elegido temáticas diferentes entre los que destacan temas rurales, paisaje, bodegón y abstracción.

Taller de pintura

Las 26 obras que nos presentan 23 participantes de estos Talleres responden a diferentes proyectos planteados por su formadora Silvia Molina.

Los talleres de Pintura en Caballete y Dibujo y Pintura presentan 9 obras realizadas con técnicas clásicas: óleo, temple al huevo, encaústica y sumi-e,  que contrasta con los temas contemporáneos elegidos cubismo, abstracción, nueva figuración.

Los Talleres de Pintura: óleo, acrílico y gouache y pintura técnicas mixtas son talleres experimentales donde se juega con las posibilidades expresivas que ofrecen las técnicas al mezclarlas entre sí. La creación les lleva a un resultado espontáneo de 14 obras que se van definiendo en el proceso.

Los participantes del Taller de producción de grabado utilizaron soportes contemporáneos como acetato y técnicas de collage con técnicas clásicas tomando como referente a artistas como Durero. También se han trabajo técnicas tradicionales de grabado calcográfico con temas de creación libre.

Taller de escultura y talla y de acrílico

Los visitantes podrán ver el desarrollo de una serie de técnicas, desde las más clásicas de modelado y talla, hasta la investigación de nuevos materiales que se van incorporando a la escultura y la talla, el uso de nuevas fibras y pastas de modelar, o la talla de distintos materiales que hacen de estas técnicas nuevos campos de trabajo.

Con esta pequeña selección se muestra la creatividad y el trabajo personal basado en la experiencia del participante en los talleres, así como la libertad creativa que permite a cada artista formar su propio lenguaje artístico, basado en las enseñanzas recibidas y las experiencias vividas durante el curso.

Participan en la exposición técnicas muy distintas como: talla de madera, terracota, barro crudo,  alambre modelado, técnica mixta en escayola, reproducciones den escayola policromada, en total son 25 obras escultóricas.

En el Taller de Acrílico se ha trabajado sobre un soporte común “maniquí de ropa”. La producción la han desarrollado 15 participantes. 

Sobre cada maniquí han creado su propia interpretación. Se podrán ver paisajes, retratos, bodegones, figura,  abstracción, ornamentación, etc.

Son 41 obras y 30 participantes los implicados en esta propuesta de producción.

Taller de pintura II, interpretación creativa II y práctica del color

La muestra presenta una selección de una veintena de los trabajos más reseñables realizados por los participantes de sus cursos Pintura II, La Práctica del Color en la Pintura y Taller de Interpretación Creativa II.

En el primer caso, las obras toman como punto de partida un planteamiento de tipo técnico (acrílico, acuarela) establecido por el formador, que cada participante resuelve de acuerdo con sus intereses temáticos y de tamaño.

En los talleres de Color y de Interpretación creativa, el planteamiento es de naturaleza "conceptual" (empleo exclusivo de los colores primarios o de la escala de grises, exploración de formatos o puntos de vista

desacostumbrados...) y queda para el participante la elección de técnica, soporte, modelo y proceso de ejecución, ejerciendo el formador labores de supervisión y asesoramiento.

Los proyectos en el marco del cual han sido ejecutadas las obras son:

Puntos de vista insólitos, Valores acromáticos, Soportes pictóricos alternativos, Composiciones excéntricas, Formatos pictóricos alternativos, Mezclas a partir de los tres primarios.